2025石家庄·鹿泉第四届公路自行车赛开赛
2025石家庄·鹿泉第四届公路自行车赛开赛
2025石家庄·鹿泉第四届公路自行车赛开赛央广网石家庄5月26日消息(记者王艺霖)粽叶飘香时,锣鼓声(luógǔshēng)再起(zàiqǐ)。河北,是(shì)中国戏曲发祥地之一,端午前夕(qiánxī),河北为全国观众呈上一场名为《中华有好戏·端午特别节目》的戏曲盛宴。京剧、评剧、越剧、豫剧、河北梆子等十几个剧种,涵盖南北戏曲精粹(jīngcuì),17位中国戏剧(xìjù)梅花奖得主携手青年演员、戏迷票友同台献艺,带领观众乘端午之舟,赏戏曲之美。
河北,这片古老而又充满活力的(de)土地,是戏曲艺术的重要(zhòngyào)发祥地之一。
从高亢激昂的河北梆子,到婉转悠扬的评剧,每一种(yīzhǒng)剧种都承载着燕赵大地(dàdì)的历史记忆和文化内涵。
河北(héběi)梆子作为河北的(de)代表性剧种(jùzhǒng)(jùzhǒng),其唱腔慷慨激昂、气势恢宏,具有浓郁的地方特色。它起源于清代,历经数百年的发展,成为了(le)河北人民喜爱的艺术形式。评剧则以其贴近生活、通俗易懂的特点,深受广大观众的欢迎。它起源于唐山,后逐渐传播到全国各地,成为了中国五大剧种之一。
《中华(zhōnghuá)有好戏·端午特别节目》录制现场(央广网记者(jìzhě) 王艺霖 摄)
在(zài)这片戏曲的沃土上,无数优秀的戏曲人才层出不穷,他们用自己的才华和(hé)汗水,传承(chuánchéng)和弘扬着河北戏曲的精神。而本次《中华有好戏·端午特别节目》,正是河北戏曲文化传承与创新的一次生动展示。
“戏是我(wǒ)的(de)梦,戏是我的魂,戏是我的命,戏是我的根。”三次获梅花奖的裴艳玲又回到故乡河北(héběi),站在戏台之上,真情流露着对戏曲的痴迷与热爱。
在戏曲界,裴艳玲堪称传奇人物。她在京剧、昆曲、河北梆子三个剧种(jùzhǒng)之间闪展腾挪,昆曲《夜奔》、河北梆子《南北和(hé)·见娘》《钟馗·嫁妹》《武松》、京剧《响九霄》,以三个剧种报评中国戏剧梅花奖,皆摘(zhāi)“梅花”而归,全国仅此(jǐncǐ)一人。
在(zài)节目中,她演唱的京剧《响(xiǎng)九霄》选段,更是展现了她深厚的艺术功底和独特的表演风格。眉眼之间,尽(jǐn)是《响九霄》的凛然气韵,明亮声线中迸发着生命力,恰似河北戏曲千年不灭的火种。
谈及燕赵戏曲(xìqǔ)时(shí),她眼中泛起涟漪:“河北梆子像滹沱河水(shuǐ),粗粝里有柔情。当年排《钟馗》走遍燕赵村落,老乡们把板凳搬到晒谷场看戏,那掌声比雷还响。”
裴艳玲讲述她的戏曲故事(央广网记者(jìzhě) 王艺霖 摄)
访谈间,她抚过戏服上的绣纹:“都说戏曲老了,可你看(kàn)(kàn)这针脚——老戏新唱,不是贴(tiē)金镶玉,是要把骨血里的精气神儿掏出来给后人看。”
对于河北戏曲的传承与发展,裴艳玲有着自己(zìjǐ)深刻的见解。她认为,戏曲是中华文化的瑰宝,我们有责任和义务将其传承下去。她呼吁更多的年轻人关注戏曲、热爱戏曲,为戏曲事业的发展贡献(gòngxiàn)自己的力量,“台上有很多我的徒弟、徒孙,还有(háiyǒu)很多戏曲小娃娃。看着(kànzhe)他们闪闪发光,我很欣慰。戏曲也(yě)要与时俱进、不断创新,才能适应时代的发展和观众的需求,他们要加油(jiāyóu),我很看好他们。”
舞台骤暗,一束追光打在傅希如身上,戏歌《离骚(lísāo)》带大家感受课本之外的屈原,细细聆听穿越千年的苍劲(cāngjìng)之声。
“端午纪念屈原的同时,我们以新青年喜闻乐见的音乐形式和传统的国风戏曲(xìqǔ)相结合,让戏腔与流行(liúxíng)碰撞,再现千年楚辞风骨。” 作为青年戏曲演员的代表(dàibiǎo),傅希如同样也是中国戏剧梅花奖获得者。
傅希如带来戏歌(xìgē)《离骚》,台下掌声雷动(央广网记者 王艺霖(wángyìlín) 摄)
“自媒体蓬勃发展的今天,京剧推广和破圈需要一定的创新和创意。” 在他看来,引领青年(qīngnián)了解京剧文化,让(ràng)广大青年在戏曲的沃土上吸取养分,青春可以创造更多(duō)可能性。
傅希如(fùxīrú)表示,他希望通过自己的努力,让(ràng)更多(duō)的年轻人(rén)了解和喜欢戏曲。他认为,戏曲不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承。他希望能够将戏曲的魅力传递给更多的人,让戏曲在新时代焕发出新的活力。
谈及河北的戏曲生态,他特别表示,“我喜欢这里(zhèlǐ)的戏曲氛围,戏曲的力量不在殿堂,在人间烟火,河北‘北方戏窝子’名不虚传。”他说(shuō),这里既有传统的厚重,又有敢为天下先的胆气。戏曲的青春,不在演员的年龄,而在敢于(gǎnyú)让“200岁(suì)的声腔”与新时代对话。
“我今年6岁,可(kě)我已经学戏7年了。” 扮着“花木兰(huāmùlán)”的豫剧小演员张益一(yī),一开口就把台上主持人、台下观众们逗笑了,“我的爸爸妈妈都是戏曲演员,我的胎教就是戏曲。”
节目(jiémù)上,梨园小将们带来了少儿戏曲表演《戏曲正飞YOUNG》,孩子们稚气未脱的(de)(de)唱腔里,藏着千年戏脉的心跳,高难度身段惊艳全场,既有超龄的功底,又有未泯的天真,这种反差恰是传统艺术与童真碰撞(pèngzhuàng)的独特魅力。
“小戏(xiǎoxì)骨”张益一登台献唱(央广网记者 王艺霖 摄)
据了解,“小戏骨”张益(zhāngyì)一是节目上全场年龄最小的(de)演员。她爸爸向记者介绍,她经常随父母到剧团里看演出,是剧团里的“团宠(tuánchǒng)”,耳濡目染便喜欢上了戏曲,每次演出她都(dōu)很激动,观众的掌声也让她很受鼓舞。
家在河南(hénán)的张益一此次来河北(héběi)演出,还有一个小心愿,“我想要学会河北梆子的甩腔,带回(dàihuí)家乡,演唱给老师同学们,给他们介绍河北戏剧的魅力。”
“她喜欢戏曲,我们也支持她深入学习戏曲,戏曲与生命不可辜负。” 张益一的爸爸说,河北省国家级非遗(fēiyí)项目中传统戏剧类(lèi)就(jiù)有36项,还会带着益一常来河北,感受地方代表戏曲的魅力。
自古燕赵多豪迈,笑迎梨园百花开。端午的艾香会渐渐(jiànjiàn)散去,但燕赵大地的戏韵从未散场。在这里,古老戏曲正以不可思议(bùkěsīyì)的生命力,完成一场跨越(kuàyuè)千年的“青春逆生长”。

央广网石家庄5月26日消息(记者王艺霖)粽叶飘香时,锣鼓声(luógǔshēng)再起(zàiqǐ)。河北,是(shì)中国戏曲发祥地之一,端午前夕(qiánxī),河北为全国观众呈上一场名为《中华有好戏·端午特别节目》的戏曲盛宴。京剧、评剧、越剧、豫剧、河北梆子等十几个剧种,涵盖南北戏曲精粹(jīngcuì),17位中国戏剧(xìjù)梅花奖得主携手青年演员、戏迷票友同台献艺,带领观众乘端午之舟,赏戏曲之美。
河北,这片古老而又充满活力的(de)土地,是戏曲艺术的重要(zhòngyào)发祥地之一。
从高亢激昂的河北梆子,到婉转悠扬的评剧,每一种(yīzhǒng)剧种都承载着燕赵大地(dàdì)的历史记忆和文化内涵。
河北(héběi)梆子作为河北的(de)代表性剧种(jùzhǒng)(jùzhǒng),其唱腔慷慨激昂、气势恢宏,具有浓郁的地方特色。它起源于清代,历经数百年的发展,成为了(le)河北人民喜爱的艺术形式。评剧则以其贴近生活、通俗易懂的特点,深受广大观众的欢迎。它起源于唐山,后逐渐传播到全国各地,成为了中国五大剧种之一。

《中华(zhōnghuá)有好戏·端午特别节目》录制现场(央广网记者(jìzhě) 王艺霖 摄)
在(zài)这片戏曲的沃土上,无数优秀的戏曲人才层出不穷,他们用自己的才华和(hé)汗水,传承(chuánchéng)和弘扬着河北戏曲的精神。而本次《中华有好戏·端午特别节目》,正是河北戏曲文化传承与创新的一次生动展示。
“戏是我(wǒ)的(de)梦,戏是我的魂,戏是我的命,戏是我的根。”三次获梅花奖的裴艳玲又回到故乡河北(héběi),站在戏台之上,真情流露着对戏曲的痴迷与热爱。
在戏曲界,裴艳玲堪称传奇人物。她在京剧、昆曲、河北梆子三个剧种(jùzhǒng)之间闪展腾挪,昆曲《夜奔》、河北梆子《南北和(hé)·见娘》《钟馗·嫁妹》《武松》、京剧《响九霄》,以三个剧种报评中国戏剧梅花奖,皆摘(zhāi)“梅花”而归,全国仅此(jǐncǐ)一人。
在(zài)节目中,她演唱的京剧《响(xiǎng)九霄》选段,更是展现了她深厚的艺术功底和独特的表演风格。眉眼之间,尽(jǐn)是《响九霄》的凛然气韵,明亮声线中迸发着生命力,恰似河北戏曲千年不灭的火种。
谈及燕赵戏曲(xìqǔ)时(shí),她眼中泛起涟漪:“河北梆子像滹沱河水(shuǐ),粗粝里有柔情。当年排《钟馗》走遍燕赵村落,老乡们把板凳搬到晒谷场看戏,那掌声比雷还响。”

裴艳玲讲述她的戏曲故事(央广网记者(jìzhě) 王艺霖 摄)
访谈间,她抚过戏服上的绣纹:“都说戏曲老了,可你看(kàn)(kàn)这针脚——老戏新唱,不是贴(tiē)金镶玉,是要把骨血里的精气神儿掏出来给后人看。”
对于河北戏曲的传承与发展,裴艳玲有着自己(zìjǐ)深刻的见解。她认为,戏曲是中华文化的瑰宝,我们有责任和义务将其传承下去。她呼吁更多的年轻人关注戏曲、热爱戏曲,为戏曲事业的发展贡献(gòngxiàn)自己的力量,“台上有很多我的徒弟、徒孙,还有(háiyǒu)很多戏曲小娃娃。看着(kànzhe)他们闪闪发光,我很欣慰。戏曲也(yě)要与时俱进、不断创新,才能适应时代的发展和观众的需求,他们要加油(jiāyóu),我很看好他们。”
舞台骤暗,一束追光打在傅希如身上,戏歌《离骚(lísāo)》带大家感受课本之外的屈原,细细聆听穿越千年的苍劲(cāngjìng)之声。
“端午纪念屈原的同时,我们以新青年喜闻乐见的音乐形式和传统的国风戏曲(xìqǔ)相结合,让戏腔与流行(liúxíng)碰撞,再现千年楚辞风骨。” 作为青年戏曲演员的代表(dàibiǎo),傅希如同样也是中国戏剧梅花奖获得者。

傅希如带来戏歌(xìgē)《离骚》,台下掌声雷动(央广网记者 王艺霖(wángyìlín) 摄)
“自媒体蓬勃发展的今天,京剧推广和破圈需要一定的创新和创意。” 在他看来,引领青年(qīngnián)了解京剧文化,让(ràng)广大青年在戏曲的沃土上吸取养分,青春可以创造更多(duō)可能性。
傅希如(fùxīrú)表示,他希望通过自己的努力,让(ràng)更多(duō)的年轻人(rén)了解和喜欢戏曲。他认为,戏曲不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承。他希望能够将戏曲的魅力传递给更多的人,让戏曲在新时代焕发出新的活力。
谈及河北的戏曲生态,他特别表示,“我喜欢这里(zhèlǐ)的戏曲氛围,戏曲的力量不在殿堂,在人间烟火,河北‘北方戏窝子’名不虚传。”他说(shuō),这里既有传统的厚重,又有敢为天下先的胆气。戏曲的青春,不在演员的年龄,而在敢于(gǎnyú)让“200岁(suì)的声腔”与新时代对话。
“我今年6岁,可(kě)我已经学戏7年了。” 扮着“花木兰(huāmùlán)”的豫剧小演员张益一(yī),一开口就把台上主持人、台下观众们逗笑了,“我的爸爸妈妈都是戏曲演员,我的胎教就是戏曲。”
节目(jiémù)上,梨园小将们带来了少儿戏曲表演《戏曲正飞YOUNG》,孩子们稚气未脱的(de)(de)唱腔里,藏着千年戏脉的心跳,高难度身段惊艳全场,既有超龄的功底,又有未泯的天真,这种反差恰是传统艺术与童真碰撞(pèngzhuàng)的独特魅力。

“小戏(xiǎoxì)骨”张益一登台献唱(央广网记者 王艺霖 摄)
据了解,“小戏骨”张益(zhāngyì)一是节目上全场年龄最小的(de)演员。她爸爸向记者介绍,她经常随父母到剧团里看演出,是剧团里的“团宠(tuánchǒng)”,耳濡目染便喜欢上了戏曲,每次演出她都(dōu)很激动,观众的掌声也让她很受鼓舞。
家在河南(hénán)的张益一此次来河北(héběi)演出,还有一个小心愿,“我想要学会河北梆子的甩腔,带回(dàihuí)家乡,演唱给老师同学们,给他们介绍河北戏剧的魅力。”
“她喜欢戏曲,我们也支持她深入学习戏曲,戏曲与生命不可辜负。” 张益一的爸爸说,河北省国家级非遗(fēiyí)项目中传统戏剧类(lèi)就(jiù)有36项,还会带着益一常来河北,感受地方代表戏曲的魅力。
自古燕赵多豪迈,笑迎梨园百花开。端午的艾香会渐渐(jiànjiàn)散去,但燕赵大地的戏韵从未散场。在这里,古老戏曲正以不可思议(bùkěsīyì)的生命力,完成一场跨越(kuàyuè)千年的“青春逆生长”。

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